Gauguin 高更：Elsewhere永遠的他鄉

我離開是為了尋找平靜，擺脫文明的影響。

我想創造簡單、非常簡單的藝術。

為了達到這個目的，我必須回歸到未受污染的大自然中，只看野蠻的事物，

像他們一樣過日子…像小孩一樣傳達我心靈的感受，

使用唯一正確而真實的原始表達方式。

(高更，巴黎回聲報專訪，2/23,1891)

圖：高更的大溪地三人｜Three Tahitians｜蘇格蘭國立美術館收藏，英國｜油彩、畫布 ｜73 x 94公分、1899｜/來源北美館

2月19日是高更展倒數第二天。傍晚6點TGS值班結束後，我搭車來到台北市立美術館，欣賞高更作品。

曾是梵谷好友的知名晝家保羅．高更是一位為了追求藝術之美而不惜傾家蕩產的傳奇人物，23歲辭掉巴黎股票市場的經紀人職務，離開了中產階級社交圈，離開了繁華，放棄了歐洲文明，從法國遠渡重洋來到南美洲大溪地，從事原始藝術創作。

這次北美館的高更展，展出作品共86件，其中有58件是高更的作品，包括油畫、版畫、銅雕、木刻、陶藝及紙上作品，另外28件則是一些受高更啟發及影響很深的一些作家的作品，像是保羅．塞魯西葉、愛彌兒．貝納、艾杜瓦．烏依亞爾、莫里斯．德尼等人的作品，北美館表示，希望藉著這次展覽，讓大參觀者了解高更對20世紀現代藝術的貢獻及影響。

圖：睡在沙發上的高更．梅特畫像｜Portrait of Mette Gauguin Sleeping on a Couch ｜油彩、畫布 ｜24.4 x 32.5 cm, 1875 ｜/北美館


高更的人物畫，眉宇間頗具神韻，手足姿態，一舉一動，都顯得自然，像是「三個大溪地人」、「睡在沙發上的高更．梅特畫像」等，都看起來很有真實感。

圖：高更的歡愉/圖片來源中華藝術網記者徐兆玄／攝影

雕刻作品以簡單而流暢的線條，深動地勾勒出作者想要傳達的意向，當中令我印象最深刻的二件作品是「天鵝」和「歡愉」，在天鵝這幅橡木浮雕作品中，高更並破壞木頭的質感，而是利用了它本身材質特性，將天鵝戲水激起的波紋刻畫的很傳神；木雕「歡愉」中一對男女誇張而熱情的交歡景象，激起觀眾們無限想像空間。

圖：高更的白楊木風景圖｜Landscape with Poplars｜油彩、畫布｜81 x99.5公分、1875｜／北美館

我很喜歡高更的風景畫。每一幅作品都讓我忍不住駐足許久，品味著畫家每一筆細密的筆觸。他總愛畫出有著很廣大的格局與空間感的作品，他總是畫的很深、畫的很遠，畫的很憂鬱。風景畫是孤獨與寂寞的交會，彷彿要透過畫布告訴世人一個個感人的故事，但是結局都是問號。就像取材自塞納河堤岸風光的「白楊木風景」那樣，天空是灰白朦朧的一片，雲與空氣正不安份地亂竄著；風兒從不知名的地方吹過來，它吹過了樹梢、也邂逅的草叢，彷彿畫是活著的那般，我們感受到風的律動；巨大的白楊木與其身後幾株灰綠而沉穩的樹木剪影，帶來強烈的遠距孤寂，輕點的人物與白鵝是如此地模糊與渺小，獨自在河畔邊又意味著什麼？

圖：丁香花｜Lilas｜油彩、畫布｜34.9x27cm、1885｜／北美館

高更的靜物畫看起來很怪異，顏色，筆觸，形狀，以及位置，都相當不協調，看似要表現鮮艷，卻又處處充滿暗沉混亂的矛盾感，彷彿是要繪出夢境中的物品，看似實物卻又充滿模糊。


圖：2010.11.27-2011.02.20高更展

短短三個半小時的藝術饗宴，讓我對大師有著更深一層的了解與認識，高更的作品粗獷中總帶著一股憂鬱的氣質，透過一幅幅作品，不知不覺地體會到大師想要傳達的他自己內心最真純的感受。